Corso di teatro comico umoristico per adolescenti
Dai 13 ai 17 anni.
Il teatro aiuta a superare la timidezza, a gestire l’ansia e a far crescere l’autostima, in uno spazio sicuro dove poter sperimentare nuove esperienze, raccontare di sé, a esprimere i propri pensieri ed emozioni in modo più efficace e confrontarsi con coetanei.
La recitazione dà la possibilità di lavorare sul proprio uso della voce, la consapevolezza e la gestione del proprio corpo, la collaborazione, l’ascolto reciproco e la comprensione degli altri.
La comicità non ha età ed è una delle forme più alte di comunicazione. Ci permette di raccontare storie vere facendole arrivare a chi abbiamo di fronte in modo diretto. Ridendo si assorbono parole e immagini in modo quasi inconsapevole. Il nostro progetto vuole dare voce ai preadolescenti e agli adolescenti, fornendo loro gli strumenti e i metodi per raccontare, attraverso la comicità, le loro storie, anche di disagio. Offriamo loro una formazione che gli permetterà di stare su un palco e trasformare un episodio o una storia in un piccolo monologo o dialogo comico.
IL PROGETTO
Raccontare la realtà dei ragazzi nella Milano del 3° millennio, attraverso le loro voci e le loro storie. Non ci concentreremo solo sul palco, ma anche sull’utilizzo dei nuovi media, per aumentare la consapevolezza delle potenzialità che i social e i nuovi canali hanno nella vita di chi si prepara oggi a diventare l’adulto di domani. Come è la loro giornata. Come possono raccontare le loro storie a un pubblico facendoli ridere? Com’è il loro linguaggio e come questo possa essere utilizzato per parlare con altre generazioni?
Ma soprattutto, quali sono le loro storie che noi non vediamo, e che invece attraverso una risata possono diventare comprensibili anche per chi ha qualche anno in più?
Programma:
- la formazione. In presenza di insegnanti di palco e insegnanti di scrittura, si approfondiscono i rudimenti della comicità, i suoi segreti e i metodi che si possono utilizzare.
- l’ascolto. Si va alla ricerca delle storie partendo dall’esperienza personale di ognuno, e scegliendo insieme quale è il mezzo migliore per rappresentarle, prevedendo anche contaminazioni fra palco e altri media. .
- la costruzione. Ogni storia viene presa e lavorata per portarla ad essere rappresentata sul palco, non come evento isolato ma come parte di una storia unica, raccontata attraverso diversi episodi.
Il corso terminerà con la messa in scena dello spettacolo in teatro.
Docenti: Sonja Collini, Claudio Zucca, Chiara Cherubini
Milano: giovedì dalle 17 alle 19, inizio lezioni ottobre 2025
